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Wach auf, meins Herzens Schöne – Volkslied – Notenvorschau

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Wach auf, meins Herzens Schöne

Volkslied

Arranger: Walter Rein (1893-1955)

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSATB 2 pages

Description

**Johann Friedrich Reichardt / Walter Rein – Wach auf, meins Herzens Schöne Volkslied – Satz für 6-stimmigen Chor (z. B. SSATTB)** Werk und Herkunft: Wach auf, meins Herzens Schöne ist eines der bekanntesten deutschen Liebes- und Morgenlieder. Die Melodie geht auf Johann Friedrich Reichardt zurück, einen der bedeutendsten Liedkomponisten um 1800, eng verbunden mit der Berliner Liedkultur und dem Goethe-Kreis. Walter Rein greift diese eingängige, volkstümlich-edle Melodie auf und formt daraus einen klanglich reichen, sechsstimmigen Chorsatz, der weit über eine einfache Volksliedharmonisierung hinausgeht. Text und Charakter: Der Text ist eine liebende Anrede im Morgenlicht: Erwachen Nähe Zärtlichkeit ein Hauch von Neckerei Es ist kein schwärmerisches Liebeslied, sondern heiter, lebensnah und warm, mit leichtem tänzerischem Impuls. Satzcharakter (6-stimmig) 1. Klangliche Anlage Die Sechsstimmigkeit erlaubt Rein eine breite, farbige Harmonik, ohne schwer zu wirken. Mittelstimmen sind reich ausgebaut und geben dem Satz Wärme und Tiefe. Der Klang wirkt chorisch voll, aber nie monumental. 2. Satztechnik Grundsätzlich homophon, mit klanglichen Auffächerungen. Die Melodie bleibt klar erkennbar (meist in den Oberstimmen), während die übrigen Stimmen schwingen, stützen und färben. Teilungen werden klanglich eingesetzt, nicht kontrapunktisch. 3. Harmonik Tonal klar, volksliednah Erweiterte Akkorde und sanfte Vorhalte sorgen für Farbe Keine Chromatik im romantischen Sinn – alles bleibt hell und durchsichtig Aufführungscharakter: Warm, freundlich, wach, bewegt Kein schwerer Chorklang – eher sprechendes, lebendiges Singen Deutliche Textartikulation ist entscheidend Die Musik soll „lächeln“, nicht schwärmen Probenhinweise: Balance der Mittelstimmen gezielt einrichten – sie sind das Herz des Satzes. Teilungen transparent halten: lieber leicht als zu satt. Tempo lebendig, nicht behäbig – es ist ein Morgenlied. Text gemeinsam sprechen, um Natürlichkeit und Sprachfluss zu sichern. Dynamik eher in Bögen als in Kontrasten denken. Programmplatzierung: Der sechsstimmige Satz eignet sich besonders: als frischer Programmpunkt in Volkslied- oder Liebesliedblöcken, als Aufhellung zwischen ernsteren Stücken, bei Frühlings- oder Morgenprogrammen, als charmante Zugabe. Einordnung: Walter Reins Satz zeigt exemplarisch, wie volkstümliches Liedgut im 20. Jahrhundert chorisch veredelt wurde: mit Respekt vor der Melodie, Sinn für Klangfarbe und großer Praxisnähe. 👉 Ein Stück, das Freude macht, gut klingt und dem Chor erlaubt, klanglich zu atmen.

Min. 20 licenses

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Singers receive the music

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    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.