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Je ne l'ose dire
Pierre Cartoon (? -1572)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Pierre Certon – „Je ne l’ose dire“ (Textübersetzung: siehe unten) Französische Renaissance-Chanson für gemischten Chor (SATB), a cappella Entstehung: um die Mitte des 16. Jahrhunderts Zum Komponisten: Pierre Certon gehört zu den wichtigen Meistern der Pariser Chanson. Als Sänger und später Kapellmeister der Sainte-Chapelle in Paris stand er in einer Tradition, die großen Wert auf Textverständlichkeit, Eleganz und musikalische Klarheit legte. Seine Werke verbinden polyphone Kunst mit einem zunehmend direkten, fast volksnahen Ton. Text und Inhalt: Der Titel bedeutet: „Ich wage es nicht zu sagen.“ Auf den ersten Blick scheint es um verschämte Liebe zu gehen – doch tatsächlich ist der Text ein humorvolles Spiel mit Zweideutigkeit. In typisch französischer Renaissance-Manier wird etwas nur angedeutet, nicht ausgesprochen. Gerade dieses Verschweigen macht den Witz aus. Die Chanson lebt von: feiner Ironie höfischer Anspielungskultur spielerischer Leichtigkeit einem Augenzwinkern gegenüber gesellschaftlichen Konventionen Was nicht gesagt wird, versteht das Publikum dennoch. Musikalischer Charakter: lebendige, sprachnahe Rhythmik Wechsel zwischen imitatorischen und homophonen Passagen klare motivische Arbeit tänzerische Leichtigkeit transparente Stimmführung Typisch für die Pariser Chanson ist die Nähe zur gesprochenen Sprache – die Musik wirkt fast konversationell. Wirkung und Interpretation: Das Stück funktioniert am besten ohne jede Schwere: eher leicht und beweglich als groß und klangmächtig präzise Artikulation des Französischen klare rhythmische Konturen Humor nicht überzeichnen – lieber elegant präsentieren Der ideale Eindruck ist der eines musikalischen Gesellschaftsspiels. Schwierigkeitsgrad und Einsatz: mittelschwer (vor allem rhythmisch und sprachlich) hervorragend für Kammerchöre geeignet ideal als Auflockerung innerhalb eines Programms besonders wirkungsvoll neben ernsteren Renaissance-Motetten Einordnung: „Je ne l’ose dire“ zeigt eine andere Seite der Renaissance: nicht nur geistliche Größe, sondern auch Witz, Charme und weltliche Lebensfreude. Die Chanson erinnert daran, dass Chormusik schon vor 500 Jahren unterhalten durfte – geistreich, elegant und mit subtilem Humor. Textübersetzung (sinngemäß): „Ich wage es eigentlich gar nicht zu sagen – aber in unserer Stadt lebt ein Mann, der krankhaft eifersüchtig auf seine Frau ist. Und das nicht ohne Grund: denn er ist ein gehörter Hahnrei. Darum hält er sie kurz und schleppt sie überall mit sich herum.“
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: SATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
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