Preview
Detailed preview (3 pages) available after sign-in.
Tourdion
Pierre Attaignant (ca. 1550)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
„Tourdion“ – überliefert von Pierre Attaignant (16. Jahrhundert) Französisches Tanzlied / Chanson für mehrstimmigen Chor Historischer Hintergrund: Pierre Attaignant war der erste große Musikverleger Frankreichs. Mit einer neuartigen Drucktechnik machte er mehrstimmige Musik erschwinglich und weit verbreitet. Viele Werke, die wir heute als typisch für die französische Renaissance kennen, sind nur dank seiner Drucke erhalten. Der berühmte „Tourdion“ erscheint in der Sammlung “Sept livres de chansons nouvelles” (1530er Jahre). Der eigentliche Komponist ist nicht sicher bekannt – ein häufiges Phänomen bei weltlicher Musik jener Zeit. Was bedeutet „Tourdion“? Der Tourdion war ein populärer Paartanz der Renaissance: lebhaft und beweglich meist im Dreiertakt voller Drehbewegungen gesellschaftlich – nicht zeremoniell Er wurde oft nach einer feierlichen Bassdance getanzt und brachte Schwung in höfische Feste. Man kann diese Musik fast sehen: Bewegung, Lachen, Geselligkeit. Text und Inhalt: Der Text ist ein heiteres Weinlied. Berühmt ist die Anfangszeile: „Quand je bois du vin clairet, Ami, tout tourne, tourne, tourne…“ („Wenn ich hellen Wein trinke, Freund, dann dreht sich alles, alles, alles…“) Typische Motive: Freude am Wein Geselligkeit leichte Beschwingtheit augenzwinkernder Humor Das „Drehen“ spielt doppelt: auf den Tanz und auf den leichten Rausch. Musikalischer Charakter: tänzerisch und rhythmisch prägnant klare, oft syllabische Textvertonung überwiegend homophon → hohe Verständlichkeit kurze imitatorische Effekte möglich eingängige Melodik Die Musik ist nicht kompliziert – sie lebt von Energie und Bewegung. Wirkung und Interpretation: Der Tourdion funktioniert nur mit der richtigen Haltung: eher leicht und federnd als schwer gutes Vorwärtsgefühl klare Artikulation nicht zu laut – lieber beweglich Wichtig: Renaissance-Tänze wirken besonders gut, wenn sie nicht romantisch ausgesungen werden. Denken Sie eher an Tanzschritte als an Klangflächen. Schwierigkeitsgrad und Einsatz: leicht bis mittelschwer hervorragend als Auflockerung im Programm ideal als Kontrast zu geistlicher Renaissance-Musik auch ein starkes Eröffnungsstück Publikum reagiert fast immer unmittelbar darauf. Einordnung: Der Tourdion zeigt eine Seite der Renaissance, die man leicht vergisst: Neben großer Kirchenmusik existierte eine lebendige Welt voller Tanz, Humor und Lebensfreude. Dieses Stück erinnert daran, dass Chormusik auch vor 500 Jahren schon eines konnte: Menschen zum Lächeln bringen.
Min. 20 licenses
No VAT charged according to § 19 UStG
Purchase requires a Chorilo account
You need a Chorilo account and an active choir to buy licenses.
What you should know about this piece
These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.
Understanding the voicing: SATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
Per-singer licence Current model
One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.
The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
Using the piece in Chorilo▾
- 1
Buy the piece
Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.
- 2
Distribute the licences
Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.
- 3
Singers receive the music
Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.
- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.