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O hush thee, my babie – Arthur Sullivan (1842-1900) – Notenvorschau

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O hush thee, my babie

Arthur Sullivan (1842-1900)

Lyricist: Sir Walter Scott

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSATB 6 pages

Description

O hush thee, my babie – Arthur Sullivan (1842–1900) Text: Sir Walter Scott für gemischten Chor (SATB), meist a cappella oder mit dezenter Begleitung (Übersetzung: siehe unten) Mit „O hush thee, my babie“ zeigt Arthur Sullivan eine seiner feinsten lyrischen Seiten. Der Text stammt von Sir Walter Scott und gehört zu jenen poetischen Wiegenliedern, in denen Volksnähe, Zärtlichkeit und leise Melancholie ineinanderfließen. In der chorischen Fassung entfaltet sich daraus ein Stück von großer Innigkeit und stiller Wärme. Text und Stimmung: Der Text ist ein klassisches Wiegenlied: beruhigend, schützend, liebevoll. Zugleich schwingt – typisch für Scott – ein leiser Schatten mit: die Welt draußen ist unruhig, das Kind soll schlafen, geborgen im Moment. Diese Mischung aus Zärtlichkeit und sanfter Wehmut prägt den Charakter des gesamten Stücks. Der Text ist im Mittelalter angesiedelt - mit Rittern, Burgen, Schwertern und Bögen Musikalische Gestaltung: Sullivan kleidet den Text in eine ausgesprochen sangliche, englisch-lyrische Tonsprache: weich fließende, liedhafte Melodik überwiegend homophone Satzweise, ideal für Textverständlichkeit warme, diatonische Harmonik mit behutsamen chromatischen Färbungen ruhige Dynamik, kaum dramatische Zuspitzung gleichmäßige, schwebende Rhythmik mit Wiegencharakter Die Musik will nicht beeindrucken, sondern trösten und beruhigen. Stilistische Einordnung: Das Stück steht ganz in der Tradition der viktorianischen Chormusik: klar gebaut, melodisch, emotional zugänglich – und doch von kultivierter Zurückhaltung. Anders als viele kontinentale romantische Wiegenlieder bleibt Sullivan bewusst schlicht und intim. Aufführungspraxis und Probenhinweise: sehr gutes Legato ist entscheidend Dynamik überwiegend piano bis mezzopiano Text weich artikulieren, Konsonanten nicht akzentuieren auf einheitliche Vokalfärbung achten, besonders in den Mittelstimmen Atem gemeinsam planen, um den Wiegenfluss nicht zu stören Der Chor sollte eher „erzählen“ als „singen“ – der Klang muss nah und menschlich wirken. Programmatische Einordnung: „O hush thee, my babie“ eignet sich besonders als Ruhepunkt in Abend- oder Nachtprogrammen in thematischen Konzerten zu Wiegenliedern, Kindheit oder Abschied als Kontrast zu festlicher oder dramatischer Chormusik Oft entfaltet es seine größte Wirkung in kleinen Räumen oder ruhiger Akustik, wo jede Nuance hörbar bleibt. Kurz gesagt: Ein stilles, berührendes Chorwiegenlied von großer Zartheit – poetisch im Text, warm im Klang und ganz auf Nähe, Schutz und innere Ruhe ausgerichtet. Deutsche Übersetzung: O schlafe nun, Kindlein, dein Vater ein Ritter, deine Mutter eine Dame, so lieblich und schön; die Wälder und Täler, die Türme, die wir sehen, sie alle gehören, mein Kindlein, einst dir. Fürchte nicht das Horn, auch wenn es laut erschallt, es ruft nur die Wächter, die deinen Schlaf bewahren; eh eines Feindes Schritt sich deinem Lager näherte, wären Bogen gespannt und Klingen schon rot. O schlafe nun, Kindlein, die Zeit wird bald kommen, da Trommel und Trompete dich wecken werden; drum schlafe, mein Liebling, solange du darfst, denn Kampf bringt das Mannsein – und Erwachen der Tag.

Min. 20 licenses

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

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One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

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Ensemble flat-rate

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